Càpsula 203. Futurama

#CàpsulaTIC

per Ramon Oromí Farré

Firmes NT, Gent NT

Els protagonistes de Futurama
Els protagonistes de Futurama | Futurama

Tal dia com avui, el 28 de març de 1999, a la cadena nord-americana Fox es retransmetia el primer episodi de Futurama. Aquesta sèrie d’animació, una barreja de ciència-ficció i comèdia creada per Matt Groening —també creador de The Simpsons—, la pots veure completa a Disney+ i Movistar+.

Futurama narra les peripècies d’un grup peculiar de personatges que treballen a Planet Express, una companyia de missatgeria espacial situada en un segle XXXI ple de tecnologia, aliens i situacions absurdes. El protagonista, Philip J. Fry, un repartidor de pizzes, que, per un error desafortunat, queda congelat i desperta mil anys després. Acompanyat pel robot alcohòlic i cínic Bender, la capitana ciclop Leela i el geni excèntric Profesor Hubert Farnsworth, Fry es troba embolicat en un sens fi d’aventures surrealistes que barregen humor irreverent, ciència-ficció i referències a la cultura digital.

Gràcies a una combinació d’humor absurd i intel·ligent, la sèrie aborda temes com la filosofia, la política, la tecnologia i la ciència des d’una perspectiva còmica, utilitzant jocs de paraules, paròdies i subtils referències culturals.

Per commemorar aquesta efemèride, a la Càpsula TIC d’avui et proposo una selecció de sèries d’animació que, com Futurama, exploren la influència de la cultura geek en la ficció contemporània, imaginant mons impossibles —o no tant— i reflexionant sobre les possibilitats i riscos del món digital.

 

ReBoot

(Llançament: 1994, Canadà | 47 episodis). La primera sèrie televisiva generada íntegrament per ordinador, obra de Gavin Blair, Ian Pearson, Phil Mitchell i John Grace. Amb el seu estil innovador i la capacitat d’anticipar la cultura digital moderna, s’ha convertit en un clàssic de culte.

L’acció transcorre dins d’un ordinador gegant, Mainframe, una ciutat digital poblada per binomis (0 i 1) i altres ens virtuals. El protagonista, Bob, és un guardià que protegeix la ciutat de virus maliciosos i jugadors humans.

 

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

(Llançament: 2002, Japó | 52 episodis). Aquesta obra clàssica del ciberpunk dirigida per Kenji Kamiyama planteja un futur on la línia entre humans i màquines és cada cop més difosa, gràcies a avenços com la cibernètica, les pròtesis neuronals i la intel·ligència artificial.

La sèrie explora temes com la privacitat digital, la vigilància massiva, la manipulació d’informació, el perill dels ciberdelinqüents i el transhumanisme, convidant-nos a reflexionar sobre la humanitat, en un món on els cossos poden ser substituïts per components mecànics.

 

Cálico Electrónico: La Serie Flash 

(Llançament: 2004, Espanya | 164 episodis. Disponible a calicoelectronico.com). Creada per Nikodemo Animations i distribuïda gratuïtament a Internet, aquesta mítica sèrie còmica d’animació per a adults destaca dins el panorama ibèric per la seva visió irònica del món tecnològic i la cultura digital.

El protagonista, Cálico Jack, és en realitat un superheroi poc convencional (baix, grassonet, sense superpoders i de nacionalitat espanyola) que salva repetidament la ciutat d’Electronic City amb ajuda d’estranys artefactes adquirits a la botiga ElectronicaWeb. Ah, quins records!

 

Rick and Morty

(Llançament: 2013, Estats Units | 71 episodis | Disponible a Max i Movistar+). Guardonada sèrie d’animació per a adults, creada per Justin Roiland i Dan Harmon, que transita entre la ciència-ficció, les aventures i l’humor negre. 

Protagonitzada pel científic boig Rick Sanchez i el seu influenciable net Morty Smith, cada capítol parteix d’una situació domèstica cap a aventures extravagants, que sense esperar-ho, plantegen qüestions filosòfiques, tecnològiques, científiques i psicològiques.

 

Love, Death & Robots

(Llançament: 2019, Estats Units | 26 episodis | Disponible a Netflix). Antologia d’animació per a adults creada per Tim Miller. L’amor, la mort i els robots són els pilars d’aquesta obra innovadora. Cada episodi té una narrativa independent, explora temes de ciència-ficció, fantasia, terror i humor negre, mantenint la connexió amb un o més conceptes dels que donen el nom a la sèrie.

La sèrie destaca per la seva varietat d’estils d’animació, que van des del CGI (imatges creades amb ordinador) hiperrealista fins a l’animació en 2D, que han estat produïts per diferents estudis d’animació d’arreu del món.

 

Pantheon

(Llançament: 2019, Estats Units | 16 episodis | Disponible a Netflix). Sèrie anime de ciència-ficció creada per Craig Silverstein que ressegueix un futur on, gràcies a la intel·ligència artificial, les ments humanes poden digitalitzar-se, sobrevivint al cos físic.

La història se centra en la jove Maddie, que pateix assetjament escolar i que comença a rebre ajuda d’una entitat misteriosa a través d’un xat. La sèrie aborda qüestions ètiques i filosòfiques sobre la consciència i la immortalitat digital. 

 

The Amazing Digital Circus

(Llançament: 2023, Austràlia | 4 episodis | Disponible a YouTube i Netflix). Traduïda al castellà com El Asombroso Circo Digital, és una websèrie creada, escrita i dirigida per Gooseworx. La sèrie combina elements visuals inspirats en els primers CGI dels anys noranta amb temàtiques fosques, existencials i un punt terrorífiques.

Narra la història d’un grup de persones humanes atrapades en un joc de realitat virtual de temàtica circense, on es veuen assetjades per una intel·ligència artificial, alhora que afronten traumes personals i tendències psicològiques.

 

Secret Level

(Llançament: 2024, Estats Units | 15 episodis | Disponible a Prime Video). Antologia d’animació de ciència-ficció i fantasia creada pel director Tim Miller. Cal subratllar que va adreçada al públic adult: contenen molta sang, violència gràfica i un llenguatge bastant groller.

La sèrie –traduïda al castellà com El nivel secreto– consta de quinze històries, cadascuna ambientada als universos de diferents videojocs clàssics com Dungeons & Dragons, Mega Man, Pac-Man o Honor of Kings.

 

Per acabar

Aquestes (i d’altres) sèries d’animació han aconseguit, amb una mescla d’humor, reflexió i estil visual, i narratives innovadores i provocatives, obrir una finestra a futurs (cada cop més immediats) on les fronteres entre el món real i el digital es dilueixen.

Qui és el friqui, ara? Bona quinzena. xerpejant.cat

Comentaris


No hi ha cap comentari

Comenta aquest article